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Un tipo se ha pasado diez años dibujando universos de ciencia ficción sin fallar ni un solo día

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Quita las necesidades básicas de tu vida, los pequeños protocolos de higiene o tus conexiones al mundo virtual para saciar tus ganas de informarte. Ahora imagina que tuvieras que hacer alguna cosa absolutamente todos los días de tu vida, sin fallar, llueva o truene o te pongas enfermo. Y ahora imagina que esa obligación diaria que te impusieras fuera hacer un dibujo formidable y compartirlo con todo el mundo.

Ejemplos de artistas constantes y de paciencia infinita los encontramos a montones, como los mandalas de arena de los budistas tibetanos o la dedicación que le emplea a sus cuadros el pintor Antonio López. También entre las redes de dibujantes se imponen procesos a los que se apuntan muchas personas, como los retos de 365 días en los que la evolución como artista es palpable entre el principio y el final.

Si la progresión de mejora se mide en tiempo, entonces Mike Winkelmann, más conocido como Beeple Crap, es uno de los mejores artistas en 3D vivos. A ver quién es capaz de hacer un dibujo al día sin fallar durante 10 años. Esto son 3.655 dibujos sin que nada se interpusiera en su camino para subirlo a sus redes. Es alguien que, suponemos, ha visto cómo evolucionaban las redes sociales para dibujantes. Primero en Devianart, después en Tumblr y con los años en Instagram. A saber dónde publicará sus obras futuras ya que, como ha dicho, quiere seguir con esta rutina.

¿El truco? Hacer que este trabajo se convierta en algo tan intrínseco a tu actividad diaria que todo lo que se interponga en tu misión de hacer el dibujo pueda esperar. Como ha contado para Vice, este diseñador gráfico de Wisconsin ha tenido que hacer dibujos estando enfermo, antes de tener que hacer viajes muy longevos o en días en los que no tenía absolutamente ninguna inspiración. Pero no sería capaz de firmar el mismo compromiso con absolutamente ninguna otra actividad, ya sea ver la tele o ir al gimnasio.

Cinco minutos es el tiempo mínimo que le lleva hacer un dibujo, aunque cuando se ponía en serio podía pasar más de dos horas delante del siguiente diseño y de ahí que algunas piezas sean más logradas que otras. Esto es lo que hizo a vuelapluma el día que nació su hija justo antes de llevar a su mujer al hospital para dar a luz.

Pero esto es lo que es capaz de hacer con más calma:

WOLF.SIX #c4d #cinema4d #3d #scifi

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BACK OFF THE RAINBOW #everyday #cinema4d #c4d

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FOCUS #everyday #cinema4d #scifi #c4d #tenyears

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DEPTH #everyday #c4d #3d #cinema4d

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La evolución de sus obras también es edivente. No tenemos más que viajar al archivo de 2007, donde hacía dibujos al raso, y compararlo con sus creaciones en Cinema4D, a las que se dedica actualmente.

Puede que esta sea la obra más titánica de Winkelmann, pero no es la que le ha granjeado la fama. Los cortos de Beeple Crap se han ganado diversos galardones en el circuito internacional, es el artista detrás de videoclips de Flying Lotus o Daedalus y, sobre todo, es el responsable de los apoyos visuales para los espectáculos de deadmau5, Skrillex, Avicii, Zedd, Taio Cruz, Tiësto, o Amon Tobin, entre otros.

Si quieres investigar un poco más sobre los trabajos de Beeple Crap, aquí tienes su página web. Nosotros te dejamos ahora algunos de los dibujos más espectaculares de su serie “Everyday”.

DELTA-3 #cinema4d #c4d #3d #everyday #sci-fi

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THIRTY-FIVE #everyday #cinema4d #c4d #3d

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RECOTR.STATION6.00 #c4d #cinema4d #3d #scifi

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EASY LIFE #c4d #cinema4d #3d #gold

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DECONGEST #c4d #cinema4d #3d

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CRUMBUM #c4d #cinema4d #3d

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REBALANCE #c4d #cinema4d #3d #scifi

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ADJUST. #c4d #cinema4d #3d #art #melt #neon

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DVDE :: Free Creative Commons 1080p visual :: link in bio #cinema4d #c4d #3d #vj #art

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SQUARE ONE

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FAT 8 INCHES #cinema4d

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SUMMIT.1977 #cinema4d #art #3d #70s

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OVR.WRK9 #everyday #cinema4d #c4d #scifi

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GLASS FRACTALS #everyday #cinema4d #c4d #3d

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OPTICAL HAZE #everyday #cinema4d #c4d #3d

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CHERRY.B #everyday #cinema4d #c4d #3d

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CLASSIC NIGHTMARE SCENARIO #everyday #cinema4d #c4d #3d #vr --- 360 version at facebook.com/beeple ������

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SPECTRUM.72 #everyday #cinema4d #3d #c4d

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TRIOMETRIC #everyday #cinema4d #c4d #3d

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CLEAN ROOM #everyday #cinema4d #c4d #3d

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NEW IDEA #everyday #cinema4d #c4d #3d

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USER INTERFACE #everyday #cinema4d #3d #c4d

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EVO #everyday #cinema4d #c4d #3d

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BIOTICS #everyday #cinema4d #c4d #3d

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TINKERTOY #everyday #cinema4d #c4d #3d

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FLOAT #everyday #cinema4d #c4d #3d

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RECKONING #everyday #cinema4d #c4d #3d

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ELECTRIC INTESTINES #everyday #cinema4d #c4d #3d

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PERFECT ANGEL #everyday #cinema4d #c4d #3d

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XEON.FUTURE #everyday #cinema4d #c4d #3d

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BREACH #everyday #c4d #cinema4d #3d

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NEON BAPTISM #everyday #cinema4d #c4d #3d

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CRUSHED LIGHT #everyday #cinema4d #c4d #3d

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El fracaso total del boicot a "La casa de papel" prueba cómo Twitter vive encerrado en su cámara de eco

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Cuatro millones de espectadores después, los productores de La casa de papel, la nueva serie de Antena 3, podían respirar tranquilos: habían logrado arrastrar al público proveniente del partido de semifinales de la Champions League gracias a un guión elogiado por las cuatro esquinas de los medios de comunicación, y habían sorteado con éxito la amenaza de boicot promovida desde diversos sectores a través de Twitter.

La historia era sospechosamente similar a la de El Guardian Invisible, la película de Fernando González Molina estrenada el pasado mes de marzo: una producción española de aparentes altos vuelos y con indisimuladas expectativas de éxito se topaba en los días previos a su lanzamiento con una campaña mediática destinada a minar su estreno. ¿La razón? Las palabras insultantes para con los españoles de una de sus actrices, Miren Gaztañaga.

Aquella polémica no era tal: como se podía entrever del contexto en el que fueron vertidas, las palabras de Gaztañaga, de mejor o peor gusto, tenían un claro componente autoparódico. Sin embargo, la sombra de la sospecha revoloteó durante días sobre la cabeza de El Guadián Invisible, que se topó con una crisis de relaciones públicas cuyas ramificaciones, por la naturaleza política y morbosa del asunto, podían parecer incontrolables.

La futilidad de una campaña en Twitter

Nada más lejos de la realidad. Si El Guardián Invisible comprobó en primera persona la futilidad de las polémicas tuiteras, La casa de papel, cuya tormenta mediática ha consistido en algo muy similar, ha firmado su sentencia de muerte.

Tanto la una como la otra han pasado por encima, al modo de una apisonadora sin mayores contratiempos, del boicot promovido desde Twitter a través de diversos hashtags. El caso de La casa de papel ha sido aún más notable por hacerlo en apenas una noche: cuatro millones de espectadores atestiguan el éxito de la serie de Antena 3 y la lejanía mental y física de la mayor parte de la sociedad española para con la gigantesca cámara de resonancia de Twitter, un lugar donde todo parece gigantesco... si lo experimentas desde dentro.

Recapitulemos: días antes al estreno de la serie protagonizada por Úrsula Corberó, Twitter observó el crecimiento orgánico del hashtag #BoicotCasadePapel (junto a una pléyade de conversaciones paralelas sobre la serie). ¿La razón? La filiación política de una de sus actrices, Itziar Ituño, simpatizante de Bildu, agrupación nacionalista vasca, y declarada defensora de la política de acercamiento de presos de ETA.

El runrún saltó rápidamente a grupos de Facebook de orientación derechista y nacionalista, donde se difundieron vídeos de Ituño reivindicando la libertad de Arnaldo Otegi, histórico líder abertzale apresado hasta hace unos pocos meses. A los miles y miles de compartidos depositados en Facebook hubo que sumar las diversas cadenas de WhatsApp llamando al boicot, especialmente vivaces la noche del estreno. Fue ayer mismo cuando el hashtag llegó a ser Trending Topic en Twitter, prueba irrefutable de su dominio mediático.

Un dominio relativo al que sólo caben cursivas, naturalmente. La travesía zozobrosa de La casa de papel en los días previos a su estreno sirvió de ejemplo paradigmático a la cárcel resonante de las redes sociales, un lugar, especialmente Twitter, incapaz de sostener en la vida real las polémicas que genera prácticamente a diario.

No conquistas nada con un hashtag

Ese y no otro ha sido el problema fundamental de Twitter desde prácticamente su nacimiento: una comunidad de usuarios cerrada, con sus propias normas y reglas internas, cuya capacidad para permear la realidad de la que habla es limitada (pese al amplio acomodo que tiene en los medios). Una red social incapaz de atraer a nuevos usuarios durante los últimos años y plagada de cuentas fantasma que sí leen pero nunca participan.

Acaso una definición casi exacta de cámara de eco: un sistema cerrado donde ideas pequeñas parecen gigantes.

Problem No problemo.

En el caso de la televisión, la paradoja es doble: no sólo las campañas de Twitter se consumen en clave interna, sino que tienen complejo llegar a los escasos 4.000 hogares españoles con audímetro, el selecto aparato que utiliza Kantar Media para determinar la audiencia de la parrilla televisiva. Al contrario del repunte de la misa de La 2, cuyo repentino éxito bebió de las transversales aguas de WhatsApp y no de Twitter, un boicot televisivo sólo tendrá éxito si logra cambiar la actitud de las familias con audímetro en el salón.

Lo cual parece improbable, no sólo por la sospechosa permeabilidad de Twitter, muy lejos de Facebook o, muy especialmente, de WhatsApp, sino por la propia inefectividad de las campañas de boicot. Como se explica aquí, tienen un efecto más publicitario que otra cosa, y suelen fracasar en sus objetivos primarios (minar el estreno de una película) aunque coloquen temas en la agenda pública. Es por ello por lo que costó tanto creer que el fracaso en taquilla de La reina de España, de Trueba, se debiera a su particular campaña de boicot.

De modo que La casa de papel podía respirar tranquila: no se combate nada con un hashtag, tampoco en la arena televisiva. Para desgracia de Jack.

The Beatles y Star Wars es la parodia/mashup que todo el mundo estaban pidiendo a gritos. Y sí, es perfecta

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Stgpeppercover Nostarfields

Pocas cosas han levantado tantas pasiones en el mundo como The Beatles y Star Wars. Claro, cada uno en su rama, unos en la música y otros en el cine de ciencia ficción, pero ambos han sido un fenómeno en la cultura popular, por ello no están tan alejados el uno del otro.

Con esto en mente, un grupo de genios geeks han decidido hacer la mezcla definitiva, un mashup con toques de parodia que une la música de The Beatles, concretamente el mítico 'Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band', con el Episodio IV de Star Wars: A New Hope. Y el resultado es toda una genialidad.

'Princess Leia’s Stolen Death Star Plans'

El colectivo conocido como 'Palette-Swap Ninja' es el responsable de haber adaptado la letra de cada una de las canciones del 'Sgt. Peppers' para meter parte de la trama del Episodio IV de Star Wars. Es decir, nos cuentan la película a través de la música de The Beatles con nueva letra que se ajustan a la perfección.

El proyecto lleva por nombre 'Princess Leia’s Stolen Death Star Plans' y cada canción es una verdadera maravilla. Pero lo mejor de todo es que el álbum completo con 11 canciones se puede descargar de forma gratuita desde el sitio de 'Palette-Swap Ninja', ya que como ellos mencionan, no se trata de sacar dinero de esto, es un simple homenaje-parodia a dos de sus pasiones: The Beatles y Star Wars.

Los responsables mencionan que este proyecto les tomó años, ya que primero tuvieron que escribir las letras, después adaptarlas a la música y por último grabar las voces. Incluso se dieron el lujo de meter temas originales de John Williams, y hasta hacer un vídeo para cada tema, donde veremos escenas de la película con una edición perfecta con todo y la letra de las canciones para que cantemos todos juntos.

En resumen, es un proyecto impresionante que tenemos que ver y escuchar ahora mismo antes de que un ejercito de abogados se aparezca en la puerta de 'Palette-Swap Ninja' y pidiéndoles "amablemente" que lo retiren de internet.

Más información | Palette-Swap Ninja En Magnet | Conozcamos cómo fue el primer viaje en LSD de John Lennon a través de esta animación

La única explicación que necesitas para entender por qué te cuesta tanto cambiar de opinión

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Cerebro

El superexitoso realizador de viñetas humorísticas The Oatmeal ha vuelto a encontrar ayer su minuto de gloria. Tanto en los países angloparlantes como en los que el inglés no es lengua materna: ayer encontró una enorme repercusión en Menéame, aunque el cómic no estaba traducido.

Si sabes inglés y aún no lo has leído, lo tienes por aquí. El resumen del texto es el siguiente: Oatmeal, después de presentar una revisión de datos de una asunción falsa que todos creemos como cierta (que George Washington tenía dientes de madera) responde con una primera verdad (que su dentadura era de oro, plata y dientes de mono) y con una segunda verdad (que también tenía otra dentadura hecha con dientes de esclavos).

Believe

Así, poco a poco, nos va poniendo ejemplos de cómo hay correcciones de asunciones previas que no nos molestan… hasta que tienen que ver con nuestras opiniones más férreas. Y es justo ahí donde empezamos a verle paralelismos con nuestra vida al tema, acordándonos de todas esas discusiones navideñas que has tenido con un pariente contrario a tu signo político y en las que, por muchos datos que le dieras, el otro no se convencía de que tu punto de vista era bueno y no el suyo.

Oatmeal se vale de un término muy pegadizo y constatado por la comunidad científica: el efecto rebote o “backfire effect” en el original. Dos doctores en ciencias políticas llevan más de una década elaborando distintas pruebas donde su tesis se confirma.

El “efecto rebote”, tu zona de confort se lleva fatal con las refutaciones

Back

El primer experimento, de 2006, fue crear periódicos con noticias muy polarizadas en torno a las posiciones de la izquierda y la derecha. Después de publicar noticias falsas, publicaban después una corrección a lo que se había dicho antes, como por ejemplo, defender que había armas de destrucción masiva en Irak para confirmar después que, como se descubrió, en realidad nunca se encontraron.

No te sorprenderá saber que los sujetos progresistas estaban encantados y aceptaron de buen grado la corrección. Lo que sí es curioso es que a los sujetos conservadores no sólo no aceptaron la corrección, sino que se enrocaron aún más en su posición de que esas armas sí existían después de leer la actualización. Pruebas similares pero de signo contrario confirmaron que los progresistas tampoco aceptaron correcciones que modificaban su punto de vista sobre otros temas.

Para sorpresa de nadie, cuando se crea un debate neutral que aporten distintos datos de signos contrarios, el espectador asume como mucho más ciertas las afirmaciones que confirman su punto de vista. Este escepticismo selectivo es una práctica inconsciente e indistinta, todo el mundo cae en ella.

Pero, ¿por qué hacemos esto?

Bernard Trebacz Argument Of The Scholars

Como apunta a Oatmeal tiene que ver con nuestra capacidad para adaptarnos a nuestro entorno. Estas “ideas férreas” que difícilmente cambiarán se gestan desde muy temprano y están vinculadas a nuestras experiencias personales, a lo que ha formado nuestra identidad. Entonces, tal vez sin querer, asumimos esas experiencias como verdades universales y generalizables.

Como demostraron también unos psicólogos independientes de la Universidad de California en otra prueba del año pasado, el desafío a esas ideas de nuestro sistema de creencias toca directamente con nuestra parte emocional y, por tanto, la razón poco tiene que hacer.

Myqa0

Como apunta Oatmeal, es importante que frente a esas disonancias cognitivas intentemos dejar de lado nuestras emociones e intentemos escuchar lo que la otra persona quiere decirnos, y tal vez replantearnos qué sabemos y qué sospechamos que sabemos sobre un tema, una distinción muy importante. Ahora bien, si lo que quieres es convencer a otra persona de que tu punto de vista es el bueno, aquí te dejamos un pequeño texto sobre cuáles son los trucos, según la ciencia, sobre cómo ganar una discusión.

Bienvenidos al nuevo Magnet: un rediseño para encontrar más rápido nuestras mejores historias

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Portada Buena

Hace unos meses nuestros compañeros de Xataka estrenaban su nuevo rediseño y hoy nos llega el turno a nosotros: bienvenidos al nuevo Magnet, una publicación que se mantiene igual en su esencia pero que cambia algunos detalles estéticos para hacer la lectura de nuestras mejores historias un poquito más sencilla.

Lo más destacado de nuestro nuevo diseño son las "top stories", un encabezado que servirá de adelanto al tradicional modelo río (una historia detrás de otra en vertical) para la publicación. En ellas, el equipo de Magnet irá seleccionando día a día los artículos más destacados o los que mejor recibimiento han tenido por parte de los lectores, en caso de que te los perdieras. Una portada más sencilla, más intuitiva y mucho más amena.

Es un paso importante: como explicaron en su momento nuestros compañeros de Xataka, las top stories nos ofrecen una libertad que antes no teníamos. El modelo scroll del blog se quedaba pequeño ya para una publicación de formato diario con diversas historias que contar a la vez. El encabezado sirve para que las historias más interesantes no se pierdan en la vorágine diaria de publicación, de tal modo que podáis descubrirlas.

Magnet Portada

Portada El artículo principal y sus destacados.

El river también cambia: los artículos se irán salteando con secciones diversas y se presentarán en diversos tamaños, de tal modo que los más destacados sean fácilmente identificables. Entre tanto, se potencia la sección de Magnet TV, donde podréis encontrar nuestros mejores vídeos, desde las píldoras del momento hasta los explainers en profundidad donde contamos en un puñado de minutos temas esenciales de la actualidad.

Lo Mas El nuevo río.
Magnet Tv Magnet TV.
Articulo El nuevo cuerpo de texto.

Por último, hay un rediseño generalizado en las tipografías y en algunos elementos estéticos de los artículos, en consonancia con lo que ya habrán podido comprobar los lectores de Xataka Android o de otras publicaciones: dejamos la tradicional sans-serif en el cuerpo de texto y pasamos a la serifa, con el objeto de dotar de mayor identidad visual a nuestros textos. Los titulares también cambian su tipografía, ahora más legibles, y los destacados.

En resumen, un estilo visual más orgánico. La esencia, nuestras historias, no cambian: ahora simplemente las puedes encontrar más fácilmente.

Las fotos que demuestran que casi nadie en el mundo sabe dibujar una bicicleta de memoria

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Gianluca Gimini Velocipedia 1200 Horizontal Galleries 9

¿Cuántas bicicletas puedes ver en tu día a día? ¿Y a lo largo de toda tu vida? Son un objeto ubicuo, en muchas de nuestras sociedades. Puede que tú mismo tengas una. Sin embargo, hay muchas probabilidades (8 para cada 10 concretamente) de que no sepas dibujar una ahora mismo, de memoria, cogiendo papel y lápiz e imaginando cada parte de su estructura.

Nuestros seguidores más constantes ya lo sabrán: anteriormente hemos hecho en nuestras propias oficinas este experimento pidiendo que intentaran dibujar este vehículo a otros redactores, cuyos resultados dejamos por redes sociales en este video bastante descacharrante.

Lo que no sabíamos es que la idea que tuvo uno de nuestros compañeros ya la tuvo antes el artista Gianluca Gimini. Es, digamos, uno de los reyes de los experimentos de asunciones cognitivas. Basándose en los trabajos de psicólogos de la Universidad de Liverpool, lleva ocho años alimentando un proyecto llamado Velocipedia, por el que propone un trabajo doble: cientos de encuestas a amigos y conocidos en los que les pide que repliquen la estructura de las bicicletas para luego darle vida a esas mismas y chocantes ideas en imágenes realistas renderizadas en 3D.

Confiriéndole un giro artístico a los dibujos, el proyecto de este boloñés va más allá que la simple prueba psicológica: es más bien una celebración de las formas creativas de salir del paso por las que opta la gente sin darse cuenta. "La gente dibuja algunas cosas realmente locas cuando está tratando de no ser nada creativa, cuando cree simplemente que está realizando una tarea”, explicó. Por supuesto, parte de la belleza de esta obra es descubrir que muchos de esos diseños, aunque inquietantemente similares a los que nos rodean, son completamente inútiles.

Las ilustraciones de este diseñador italoamericano acaban revelándose como la mirada furtiva en la mente de alguien con una nutrida imaginación. Sin embargo, como el propio Gimini ha afirmado, “ninguna única persona podría figurar tantas variaciones de un mismo tema, aunque fuese el tema de su vida”. Su pretensión, entonces, era crear unas esculturas en dos dimensiones que ayudaran a liberar el potencial y la belleza de esos dibujos.

Para ello cogió los diseños más genuinos y extraños (eso de los que quisieron entregarle su prueba, porque había gente que, tan molesta de ver cómo eran incapaces de dibujar el aparato, acababan destrozando su croquis) de unas pruebas en las que les daba a los participantes dos minutos. Para él, todo el mundo, independientemente de su edad o trabajo, produjo algo sumamente interesante y extraordinario.

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Hoy en cosas que no esperabas ver jamás: una plataforma marítima a la deriva encalla en Benalmádena

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Benalmadena

Las mismas costas que vieron nacer al Jocántaro de Kárate a muerte en Torremolinos han sufrido hoy a un puñado de kilómetros de distancia una aparición digna de película de ciencia ficción: una plataforma de 20 metros de altura (y no propulsada) viajando a la deriva por el mar.

Aunque un barco remolcador intentó engancharla, no ha podido con el mamotreto que ha seguido moviéndose a su libre albedrío mecido por las olas del temporal que asolada las costas. Por suerte para los vecinos, la plataforma ha chocado con unas rocas de la zona del acantilado y no ha habido que lamentar daños de ningún tipo.

Según cuenta el Diario Sur, el primero en dar la reciente noticia (la plataforma ha hecho su aparición en las costas malagueñas hace poco más de una hora), se trataría de “una plataforma cajonera, que se dedica a la fabricación de cajones de hormigón para diques”. Lo llevaba un remolcador portugués con destino a Cádiz, pero parece ser que la construcción tenía sus propias intenciones y por eso se soltó y siguió su propio rumbo.

Los benalmadenses que vieron la escena subieron instantáneamente fotos y videos de lo que ha ocurrido a redes sociales.

Otros usuarios también han aportado rápidamente collages con reinterpretaciones de lo que se estaba viviendo.

Accidente extraño, pero posible

Las plataformas marítimas, especialmente las que son como la de Benalmádena, están elaboradas físicamente para poder flotar en el agua. De la misma manera que hay que transportarlas hasta su lugar de asentamiento, también hay que moverlas para su jubilación o nuevo destino. Hay muchos tipos de procesos distintos de recolocación de una plataforma, también de las petrolíferas, que normalmente implica que unos vehículos motorizados les ayuden a volver a su nuevo destino. Parece que en este caso estamos ante una semi sumergible.

Los accidentes de plataformas marítimas perdidas son raros, pero a veces ocurren. Por suerte para las costas españolas, no tenemos que lamentar que estuviera llena de petróleo ni que se haya destruido al chocarse con las rocas.

Las fotos que demuestran que casi nadie en el mundo sabe dibujar una bicicleta de memoria

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Gianluca Gimini Velocipedia 1200 Horizontal Galleries 9

¿Cuántas bicicletas puedes ver en tu día a día? ¿Y a lo largo de toda tu vida? Son un objeto ubicuo, en muchas de nuestras sociedades. Puede que tú mismo tengas una. Sin embargo, hay muchas probabilidades (8 para cada 10 concretamente) de que no sepas dibujar una ahora mismo, de memoria, cogiendo papel y lápiz e imaginando cada parte de su estructura.

Nuestros seguidores más constantes ya lo sabrán: anteriormente hemos hecho en nuestras propias oficinas este experimento pidiendo que intentaran dibujar este vehículo a otros redactores, cuyos resultados dejamos por redes sociales en este video bastante descacharrante.

Lo que no sabíamos es que la idea que tuvo uno de nuestros compañeros ya la tuvo antes el artista Gianluca Gimini. Es, digamos, uno de los reyes de los experimentos de asunciones cognitivas. Basándose en los trabajos de psicólogos de la Universidad de Liverpool, lleva ocho años alimentando un proyecto llamado Velocipedia, por el que propone un trabajo doble: cientos de encuestas a amigos y conocidos en los que les pide que repliquen la estructura de las bicicletas para luego darle vida a esas mismas y chocantes ideas en imágenes realistas renderizadas en 3D.

Confiriéndole un giro artístico a los dibujos, el proyecto de este boloñés va más allá que la simple prueba psicológica: es más bien una celebración de las formas creativas de salir del paso por las que opta la gente sin darse cuenta. "La gente dibuja algunas cosas realmente locas cuando está tratando de no ser nada creativa, cuando cree simplemente que está realizando una tarea”, explicó. Por supuesto, parte de la belleza de esta obra es descubrir que muchos de esos diseños, aunque inquietantemente similares a los que nos rodean, son completamente inútiles.

Las ilustraciones de este diseñador italoamericano acaban revelándose como la mirada furtiva en la mente de alguien con una nutrida imaginación. Sin embargo, como el propio Gimini ha afirmado, “ninguna única persona podría figurar tantas variaciones de un mismo tema, aunque fuese el tema de su vida”. Su pretensión, entonces, era crear unas esculturas en dos dimensiones que ayudaran a liberar el potencial y la belleza de esos dibujos.

Para ello cogió los diseños más genuinos y extraños (eso de los que quisieron entregarle su prueba, porque había gente que, tan molesta de ver cómo eran incapaces de dibujar el aparato, acababan destrozando su croquis) de unas pruebas en las que les daba a los participantes dos minutos. Para él, todo el mundo, independientemente de su edad o trabajo, produjo algo sumamente interesante y extraordinario.

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Después de años liándonos, un Chris nos explica la crisis de chrises en Hollywood

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Chris ya ha justificado su última aparición en el SNL como acción de interés social y con creces. Si estás al día de la actualidad de los blockbusters, sabrás que hay una pequeña sobrepoblación de actores caucásicos entre 30 y 40 años de mismo nombre (y de similar estatura, y de mismo tono capilar): hablamos de la troupe formada por Pine, Pratt, Evans y Hemsworth.

Estos cuatro tipos, que han participado en distintas películas del universo Marvel, Star Trek y ahora también D.C., tienen el cuerpo de héroe masculino prototípico, y no en todos los casos su caracterización en cada película o su lenguaje no verbal nos ayuda a diferenciarlos entre sí. Por eso le estamos tan agradecidos a Pine (pues ese es el que sale a la palestra en el show nocturno) por esforzarse en señalar en su sketch las imperceptibles diferencias que poseen estos intérpretes.

El momento, además, es especialmente conveniente: Pine está ahora en cartelera en una película de superhéroes, como también Pratt. Sin embargo, el personaje de Pine se parece sobre todo a otro de Evans de hace unos años y hay quien podría pensar, viendo ciertos fotogramas de la película, que la de Pine se trata de una secuela de la de Evans.

Resumiendo: Chris Pine hace de Steve Trevor en la próxima peli de Wonder Woman; Chris Pratt es Peter Quill/Star-Lord en Los Guardianes de la Galaxia, cuya segunda parte está ahora en cines; y Chris Evans es el Steve Rogers/Capitán América, quien ya se vistió de soldado de la Segunda Guerra Mundial en la primera aparición reciente del Capi en nuestros cines, como hace ahora Pine. Hemsworth es simplemente Thor. Eso obvio que hay demasiados Chrises.

Hay quien ha hecho incluso un diagrama de venn de este pequeño enigma, al que se añade la familia de Hemsworth con Liam y Luke, además del sabido Chris:

Puede que las dotes de canto de Pine sean bastante limitadas, como vemos en su interpretación de una versión de Uptown Girl; pero lo que buscábamos no es un buen concierto, sino arrojar un poco de luz sobre este galimatías o, al menos, que el propio aparato hollywoodiense reconociera que con ese abuso del patrón del prototipo heroico entre sus elecciones de casting para ciertos roles nos demuestra que, al menos en esto, son muy poco imaginativos.

Por supuesto, la siguiente parada serán Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard frente a frente en el escenario peleando por ver quién ocupa el puesto de pelirroja atractiva y resuelta en el cine del futuro. Sólo una puede quedar, dos son demasiadas para las mentes de cualquier cinéfilo.

Si quieres ser un maestro en Klee o Picasso estos 200 libros gratuitos del Guggenheim te lo ponen fácil

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En 2012 la que fuera la gran pinacoteca mundial de arte abstracto, el Museo Guggenheim de Nueva York, comenzó a digitalizar sus catálogos de exposición y libros de arte para publicitar su faceta como divulgadores de conocimiento. Viajamos cinco años adelante en el tiempo y pasamos de 65 a 205 libros seleccionados para aprender con más detalle sobre las colecciones del museo de arte contemporáneo, arte moderno, obras impresionistas y post-impresionistas. Para descargar gratis en pdf y epub, libres de derechos y de remordimientos para sus consultores.

Sólo tiene una pega: de todos ellos sólo dos libros son en español y el resto están en inglés. Es el peaje que debes pasar para poder leerlo e informarte, pero si te basta con pasearte por sus galerías de imágenes y analizar por ti mismo las sensaciones de sus obras, no tienes más que entrar a los enlaces de la web y dejarte llevar.

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Pero, ¿sobre qué cosas podemos aprender realmente en esa basta colección? Sin ir más lejos, están bien preparados para instruirnos en Kandisnky, ya que su colección sobre el artista abstracto ruso es de las más completas del mundo y encontrarás en los libros liberados 13 obras centradas en el artista, tanto escritas por él como sobre él. Para empezar, te recomendamos Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de elementos pictóricos, una obra clásica dentro de la teoría del arte precursora de movimientos como la Bauhaus.

Hay también bastantes monografías dedicadas a Max Ernst, Picasso, Jackson Pollock, Van Gogh, Mark Rothko, Frantisek Kupka, Francis Picabia y Roy Lichenstein, sólo por mencionar algunos. Por último, también tienen su parte de investigaciones recopiladoras de distintos panoramas creativos, como el arte chino y azteca, la pintura latina de los 60 o la antigua artesanía peruana.

Aquí el listado de libros de donde hemos sacado estas capturas y podrás aprender más de cada uno de estos autores y corrientes:

1 Roy Lichtenstein.
2 Roy Lichtenstein
3 Toshio Iwai
Joan Miro Joan Miró
Kandinsy Kandinky.
Picasso Picasso.
Paul Klee Paul Klee.
Snip 20170508162942 La renovación del arte latino.
Toreogoya Goya.
Popart Andy Warhol.
Max Erns Max Erns.
Klimt Klimt.
y Dan Flavin.
Metamorfosis Italiana La revolución italiana de los 60.
Arteazteca Arte azteca.
China La innovación china.

Como viene siendo costumbre, las instituciones culturales más importantes de todo el mundo están haciendo esfuerzos por volverse más abiertos, principalmente en Internet, espacio al que todo el mundo puede acceder. Guggenheim queda ahora con su gesto tan bien como lo hicieron en el pasado el LACMA, el Instituto Getty o el Museo Metropolitano Met.

Al parecer, comer pipas con cáscara es una tendencia entre los youtubers británicos

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Pipas Portada

YouTube, fuente de inagotable creatividad, canal de los canales de vídeo más seguidos del planeta, origen y plataforma motriz de toda una subcultura audiovisual que está poniendo patas arriba la tradicional industria de consumo televisivo... Y reducto último de ingleses que se pasan diez minutos probando chucherías y snacks españoles como las Pantera Rosas, los Peta Zetas o los Risketos. Internet es un lugar maravilloso.

Podíamos estar preparados para los vídeo-tutoriales de paellas salpimentadas con rodajas frescas de salchichón y kilos y kilos de cebolla, o para las tortillas de patata embadurnadas en trozos gigantescos de chorizo y pimiento, podíamos, incluso, aceptar la nueva tendencia anglosajona que aspira a poner de moda The Cortado (true story) y el Calimotxo versión Pepsi, pero había algo que se nos escapaba: la experimentación con treats.

Los treats es la amalgama de productos infantiles entre lo atroz y lo delicioso que se consumen en miniformato dulce o en grandes bolsas de productos salados (y fuertemente azucarados, por otro lado). Los famosos "tratos" de la importada noche de Halloween, en una de las traducciones más irrisorias de la breve historia del spanglish.

La cuestión es que, por el motivo que sea, hay diversos canales de YouTube que llevan años ilustrando a sus seguidores con las maravillas candy del resto del planeta. Que si vamos a probar una sesión de dulces japoneses, que si optemos por los dulces más tradicionales del mercado popular italiano, que si nos lanzamos a ganar onzas y onzas de grasas irreductibles por vía de ese atentado a la salud corporal que es la gastronomía de dulces y chucherías estadounidense, etcétera.

Entiende No lo entiende, no puede entenderlo.

En fin, en el largo trayecto, algunos han acabado en España. Y la variedad es amplia: flipan con la Pantera Rosa (porque no hay nadie en su sano juicio que no lo flipe), alucinan con el concepto "Phoskito" y... se topan con las pipas.

Las pipas son tan consustanciales a la idiosincrasia del español medio como un vídeo con las mejores jugadas de Julio Salinas o una bota de vino. Un elemento no sólo central a nuestra cultura, sino definitorio en recintos tan variopintos como la plaza de toros o el estadio de fútbol. Los parques están repletos de ellas, de chavales rompiendo compulsivamente las cáscaras azucaradas o saboreadas artificialmente con salsa barbacoa (esto pasó). Suyo es el reino de esta enorme piel de toro.

Experimentos anglosajones... raros

"Parecen semillas", expresa My Virgin Kitchen tras haberlo alucinado con los Risketos (le comprendemos), "no sé si plantarlas en mi jardín" para que se transformen en una flor. El pun intended le sale mal, de modo que decide pasar a la acción. Saca un puñado de pipas y las observa punitivamente: ¿qué hacer?

En contra de todas las enseñanzas callejeras del español, un ser que guarda en su interior las esencias del Fary le guste o no, decide masticarlas sin extraer primero la cáscara. Nuestro avezado protagonista se sorprende primero ante lo improbable del treat: ¿por qué los españoles son tan raros que están enganchados a semillas? Naturalmente, llega a la conclusión de que el sabor amargo, pegajoso duro y poco amable de la cáscara no puede ser la clave, por lo que comienza a investigar cómo abrirla.

La vía más rápida: aplastar la cáscara hasta hacerla añicos confiando en que sobreviva algo de la pipa en el interior. Cuando lo consigue y tras un intento bastante aparatoso, la prueba, y opina que no merece la pena tanto esfuerzo para tan poca cosa (algo normal si las abres como un bulldozer).

Siguiente en la lista: Those Rosie Days. "Son como frutos secos", explica, "y no me gustan los frutos secos". Acto seguido saca dos pipas pequeñas y se las mete en la boca. "Sólo voy a probar dos porque no creo que me gusten, en honor a la verdad". Obviamente no las abre ni las parte, sino que se las mete en la boca directamente. Su cara sobre el extraño sabor y textura que su paladar habrá experimentado lo dice todo:

Pipas

"Son bastante saladas", afirma a continuación, y señala el envoltorio donde Grefusa indica que, efectivamente, llevan sal. "No estoy muy segura de qué significa pipas, creo que semillas", incurriendo en la misma reflexión que su compañero. En esta ocasión ni se molesta en investigar el misterio, cierra el capítulo con "son como semillas con sal por lo que no son excesivamente espectaculares", descartándolas de la categoría "candy" y dándoles un 6/10.

En ese momento, dan ganas de darle un abrazo.

Más inteligente y favoritísima de Magnet desde ya mismo se muestra emmymadeinjapan, que al parecer se ha incautado de una amplia variedad de celestiales productos infantil-adolescentes presentes en todo kiosco que se precie. Prueba satisfactoriamente, algo flipada ante todo, Phoskitos, Pajitas, Buscalíos y hasta Palomitas Choco, en una suerte de recorrido celestial por la variedad de guarradas españolas.

Todo ello para llegar al pan de pipas y a las pipas peladas. Al contrario que los lumbreras arriba mencionados, nuestra amiga prueba las pipas en su estado comestible, y no en su áspero envoltorio. Antes de dar una valoración satisfactoria del pan de pipas, que tantas vidas han salvado en las oficinas, se lanza a comer las pipas peladas y las califica de "muy sabrosas" y "deliciosas", cosa lógica al haberlas comido PELADAS.

Nuestra más firme admiración.

Otros se atreven con los polvorones

Una mera búsqueda en YouTube de "spanish treats" revela el alcance del testado de gominolas y dulces variados patrios en terreno anglosajón. Las protagonistas no son siempre las pipas, también los hay que se atreven con otros productos verdaderamente castizos cuya mera ingesta representa un peligro para su integridad física: los polvorones.

Es el caso de KBDProductionsTV, no muy satisfecho:

También los hay aventureros: una irlandesa se topa con una (por otro lado deliciosa) caja de cereales rellenos de leche, especialmente populares en Mercadona, y su veredicto resulta insatisfactorio. También se anima con las Ruffles Jamón Jamón, al parecer otro producto muy de la península, y cierra el ciclo con regaliz con forma de "espagueti" y Ruffles Yorkeso, cuya atrocidad culinaria no se le escapa ni al olfato ni al paladar.

Ejercicios peores: un inglés en Barcelona compra chicles melón y su madre los desaprueba, se pilla una barra de fuet, lo llama "spanish sausages" y después emite una valoración bastante positiva sobre el producto (normal, por otro lado, tiene papilas gustativas), le da un "pulgar hacia arriba" a una tarrina de paté, aunque la juzga demasiado salada, y culmina su viaje culinario con una crema catalana envasada que le flipa.

Todo esto con música repleta de trompetas porque por algún motivo la sardana suena a México.

Y para finalizar, un finlandés y una británica se embarcan en la bella tarea de comerse un jamón-chuchería, esos deliciosos cilindros rosas que se estiran y se deshacen en la boca cual bola de algodón. La británica lo considera un "dulce falso" mientras que el finlandés, que no parece demasiado reticente a probar nada en su vida, asiente con devoción mientras lo mastica. Resultado mixto y agrio.

Y esto es todo. En el próximo capítulo, suponemos, "los británicos descubren una cosa llamada adoquines del Pilar y se preguntan por qué los españoles perviven en un estado de civilización tan bárbaro y primario".

Hay un luchador de MMA que está derrotando a todos los maestros de artes marciales (y le odia toda China)

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¿Cuántas películas puedes haber visto sobre los ancestrales maestros chinos en combate? No importa si era bajo formas de tai chi, kung fu, wushu o muay thai, el cine de acción oriental tuvo durante mucho tiempo la presencia de algún austero y reservado anciano que con su mirada, llena de conocimiento, parecía mirar por encima de los jóvenes fuertes y veloces a los que simplemente les estaba perdonando la vida.

Resulta que para buena parte de la población china, esos maestros del combate ancestral chino son unos vendemotos, señores que prometen ser capaces de matarte con tres toques y que saben tanto de incapacitar al adversario como el Bart Simpson que dominaba el toque de la muerte.

Pero un maestro en artes marciales mixtas o MMA, una categoría de lucha híbrida de muchas otras y una disciplina con menos de 100 años de historia, ha sido ahora el protagonista de una nueva noticia relacionada con este asunto. Xu Xiaodong anunció que sería capaz de derrotar a cualquier maestro de artes tradicionales. Había un aliciente para intentar ganarle en combate: Xu ofrecía una recompensa de más de un millón de dólares para el que le derrotase. Un señor de mediana edad experto en kung fu fue a por él. El resultado puedes verlo en los veinte segundos centrales de este video (exactamente en el 1:22) que ya ha dado la vuelta al mundo:

Diez puñetazos en la cabeza a un señor mayor para enfadar a toda la nación

Algo que queda claro ahí es que, o bien su combatiente es un estafador o tal y como defiende Xu las artes marciales tradicionales (¿qué es tradicional?) no son para nada mejores que las técnicas de lucha modernas, perfeccionadas y evolucionadas. El problema es que, aunque Xu creía que estaba haciendo lo correcto (destapar el engaño sobre el que basan su negocio unos instructores fraudulentos) se está encontrando con el rechazo de buena parte de la población de su país.

Por una parte muchos critican que el tai chi, que es lo que practicaba su rival del video, se trata más de una filosofía que no se basa tanto en la humillación física sino en la dignidad y la disciplina de los que lo practican. El tai chi es una de las aficiones favoritas de los ancianos del país, algo que ayuda a su mantenimiento corporal y mental.

Pero sobre todo, parece que lo que ha levantado ampollas es ir en general contra uno de los símbolos nacionales. A su propia manera, también los chinos ven a esos expertos en artes marciales tradicionales como se nos reflejaban en las películas que llegaban a occidente.

Tai Chi Chuan

Sin ir más lejos, la película Fearless – Sin miedo protagonizada por Jet Li contaba la historia de Huo Yuanjia, artista marcial chino practicante de mizongquan cuyas victorias contra los extranjero en el campo de batalla de finales del XIX ayudaron a devolver el orgullo a su pueblo en tiempos coloniales. También las novelas de Louis Cha Leung-yung han creado una rica literatura muy querida en el país sobre los guerreros marciales que iban en el siglo XVI al campo de batalla venciendo sólo con sus desnudas manos al invasor.

Ganaste al tai chi en el ring. Y el tai chi te venció en la calle

Es decir, que para Xu Xiaodong sus exhibiciones de desenmascaramiento no solo han sido un fracaso promocional, sino que ahora mucha gente le ha mandado amenazas online y telefónicas a los gimnasios en los que trabaja.

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Xu, alguien cuya fama lleva años creciendo en su país, no es exactamente un alma caritativa, y la arrogancia de la que hace gala en el combate la ha mostrado públicamente en más de una ocasión. Por ejemplo, una de sus fuentes de financiación en Internet proviene de que sus fans paguen bastante dinero por conseguir que conteste a las preguntas que ellos le envíen.

Xu volverá a enfrentarse próximamente contra otros dos nuevos voluntarios que han aceptado su reto, los expertos en tai chi Lu Xing y Wang Zhanhai. Eso es exactamente lo que el luchador de AMM quería. Lo que no sabemos es cuál será el resultado. Tal vez si vuelve a ganar a estos contrincantes se enciendan las iras de los ciudadanos. Pero si pierde es muy posible que se convierta en una gran mofa.

Un troll forocochero está construyendo su cueva para vivir en ella (y no es una idea tan loca como parece)

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Portada Las ciudades tienen la gran ventaja de permitir reunir servicios, tiendas e instalaciones en un radio relativamente pequeño, pero a costa de muchos aspectos negativos. Quién pudiera abandonar la ciudad y alejarse de todo. Ruidos. Coches. Contaminación. Gente. Agobios. Muchedumbres.

Eso mismo pensó a comienzos del año pasado un forocochero llamado ana_20, el cual decidió ponerle remedio a su (relativamente) ajetreada vida en un pueblo del sur de España. La solución: vivir en una cueva en medio del campo. Bajo tierra, por supuesto, y con 110 metros cuadrados disponibles. El usuario de este foro ha ido contando su hazaña a lo largo de varios hilos, que están recopilados en este de aquí

Excavadora, Bobcat y planos, únicas ayudas externas

El proyecto se inició en octubre de 2015 y ya va camino de merecer su entrada en el listado de posts míticos de Forocoches. Por lo visto, en su zona es habitual la creación de viviendas de tipo casa-cueva de modo que los ayuntamientos no suelen poner demasiadas pegas. Además, cuenta con proyecto y planos realizados por un estudio de arquitectos. Abajo puede verse un plano casero de la vivienda, con cueva para el perro y todo.

Lamentplano En él puede verse como hay tres dormitorios (uno sin ventana directa a la calle), salón, cocina y baño. Hay también tres ventanas que comunican con el exterior de forma más o menos directa. La cocina y el salón son de paso y hay un único pasillo que conecta dos habitaciones con el salón.

Solventados los papeleos iniciales y realizado un estudio sobre la conveniencia del terreno, el forocochero se puso manos a la obra. Lo primero fue rebajar el terreno, aplanando la superficie y creando la fachada de la futura vivienda. Así era todo antes de iniciar las obras.

Imagen 1 Y después, cuando la excavadora comenzó el rebaje y la fachada. Imagen 2

Antes de empezar a excavar, hay que rebajar el terreno y preparar la fachada de la cueva

Imagen 3

Luego, fue el momento de meter el Bobcat, un pequeño tractor de construcción con un cabezal especial para la excavación de túneles. Según el autor, tardó tan sólo 16 días en realizar todos los túneles necesarios. Imagen 4 Imagen 5

Una vez terminada la excavación, fue el momento de traer los materiales y comenzar con la construcción de la vivienda. Para ello, ana_20 afirma no contar con ninguna ayuda. Tiene estimado acabar la vivienda un año después debido a que trabaja y con frecuencia viaja fuera de España. Imagen 6

Trabajando en el interior

Imagen 7

Una vez perforado y excavado la cueva, llega el momento de trabajar su interior. Eso significa levantar las paredes de hormigón, crear las ventanas y colocar las tuberías para el saneamiento. Imagen 8

ana_20 asegura contar con una fosa séptica de plástico y 2.000 litros de capacidad para almacenar residuos, pero que no aparece en ninguna imagen de su post. Lo que sí hemos ido viendo es cómo ha ido levantando las paredes con bloques de hormigón y cubierto otras con varias capas de hormigón. Imagen 9

Imagen 10

Después, llega el momento de poner el mallazo, una cuadrícula de acero que recubre la primera capa de hormigón y sirve para reforzar las paredes y techos. Imagen 11 Imagen 12

Antes de cubrir el mallazo por completo, es el momento de colocar el cableado para el hilo musical (¡sí!), iluminación e incluso escape para el extractor de la cocina por la ventana del baño. Imagen 13 Imagen 14 Imagen 15

Frío, nieve y avances en 2017

El usuario ana_20 dejó de publicar avances con fotos y actualizaciones de la construcción de su casa-cueva. En diciembre de 2016 informó que una borrasca había dejado unos 100 litros de agua por metro cuadrado en su zona. A pesar de la cantidad de lluvia, su cueva se mantuvo seca en su interior.

No volvió a dar más señales importantes sobre su trabajo, hasta que en febrero colgó estas dos fotos de la zona en la que se encuentra su futuro hogar. Imagen 16 Imagen 17

Y otra vez, silencio durante meses. Algunos usuarios de Forocoches llegaron a plantearse si las autoridades habrían acabado con la construcción de la cueva. Pero a principios de este mayo ana_20 volvió a colgar fotos. En ellas se muestran bastante avance con las paredes de la cocina, con azulejos colocados en bastantes sitios. Imagen 18 Imagen 19

Y hasta aquí es donde ha llegado este forero con la construcción de su próxima casa. Los usuarios de Forocoches han ido dando muestras de apoyo al mismo tiempo que exigen actualizaciones más frecuentes al autor. Es comprensible, porque el proyecto es una auténtica pasada.

¿Y por qué iba uno a vivir en una cueva en pleno siglo XXI?

Al contrario de lo que se piensa, vivir en una casa-cueva no es tan raro. En varias partes de la geografía española, islas incluidas, hay numerosas familias que viven bajo tierra. La principal ventaja que se consigue en este tipo de construcciones es una temperatura interior mucho más estable a lo largo del año.

Cuanto más espacio haya hasta la superficie, la variación de temperatura será menor. ana_20 ya lo indica cuando dice en su hilo que en esta casa no va a necesitar ni calefacción ni aire acondicionado. Y eso que la suya es una región en la que se viven temperaturas extremas de ambos signos.

A esta eficiencia energética hay que añadir el tipo de electricidad que el propio usuario piensa consumir: solar. Unas placas solares proporcionarán corriente eléctrica, un pozo cercano agua corriente y la instalación de saneamiento se hará cargo de los desechos. ¿Y qué pasa con internet? Piensa emitir la señal desde la casa que tiene en el pueblo cercano, ya que tiene visión directa. casa cueva Superados los miedos sobre seguridad (insiste en que tiene planos, permisos y un estudio sobre el terreno que la garantizan), la única pega que le veo es la luz natural. La anchura de los muros hará ésta no sea demasiada. Y eso es algo que valoro bastante en un hogar.

Pero lo mejor viene ahora. El precio. ana_20 asegura haberse gastado 7.000 euros en papeleo, proyecto y planos. Otros 8.000 en la excavación. Unos 3.000 en la proyección del hormigón armado. Y menos de 1.000 en materiales (bloques, cemento, PVC y demás materiales necesarios). Es decir, que la casa cueva le habrá costado 19.000 euros hasta el momento y sin haberla terminado aún. Sin contar con su propio esfuerzo a la hora de construirla.

Todo ello, por una casa de 110 metros cuadrados en el campo, a las afueras de un pueblo andaluz y con una eficiencia energética extrema (aún mayor cuando coloque las placas solares). La verdad es que no está nada mal.

 

Érase una vez el hombre se cruza con tumblr en este alucinante corto sobre la Historia del Universo

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Portada

Bill Wurtz es una de las personalidades más singulares, erráticas y fascinantes de YouTube. Desde que abriera su cuenta y la comenzara a llenar de vídeos de apenas diez segundos con mensajes repetitivos inspirados en las ambientaciones musicales publicitarias de los ochenta y en la estética del Internet noventero, el primigenio, su cuenta ha ido ganando seguidores y seguidores hasta convertirse en un pequeño rincón de culto.

La fama absoluta le llegó el año pasado cuando publicó su particular "History of Japan", un maravilloso vídeo-histórico de nueve minutos en el que contaba la historia completa del país nipón, desde su primera colonización humana hasta el presente. La mezcla de detalle, rigor histórico, narrativa vaporwave, colores brillantes, dry delivery y humor absurdo inspirado en el superconsumismo televisivo le hizo ganar un Shorty Award y acumular, hasta el día de hoy, 25.000.000 de visualizaciones.

Aquel vídeo no era sólo interesante por su formato cómico y por su planteamiento estético, sino porque realmente era útil para entender de un vistazo y en apenas diez minutos la historia de un país tan ajeno, en ocasiones, a la cultura occidental como Japón. Pues bien, ahora Wurtz se ha lanzado al vacío y ha hecho lo propio con TODA la historia de la humanidad.

Para ello ha tenido que doblar la duración del vídeo y multiplicar recursos. El resultado es este trabajo que requiere de más de un visionado para entender y captar todos los detalles, los guiños, las gracietas con sentido aparentemente disfrazadas de humor absurdo y los acontecimientos que se solapan los unos detrás de los otros. Veinte minutos de puro éxtasis pseudo-histórico y posmoderno que merecen muchísimo la pena.

En dos días acumula 5.000.000 millones de visualizaciones, superando el ratio de crecimiento de su anterior éxito. A este ritmo, en diez días habrá alcanzado al vídeo de Japón. ¿Pero por qué mola tanto?

Primero, porque no se toma nada en serio: la historia de la humanidad se revela aquí como una serie de acontecimientos cómicos narrados con una voz extremadamente neutra que dota de carácter propio y vida a los países, a las culturas y a los personajes. Los imperios dialogan entre ellos, las naciones adoptan roles y personalidades y los animales reflexionan sobre sus actos antes de la aparición del ser humano.

Y porque en el inicio no había nada:

New Shit

Cambrian Explosion

El vídeo comienza en los albores del universo y va saltando de millones de años en millones de años en el tiempo hasta que llegamos a la creación de las estrellas, de los planetas, al enfriamiento de la Tierra, el surgimiento de los océanos y de los primeros y microscópicos seres vivos. A partir de ahí, se lanza a ilustrar los motivos por los que los reptiles y anfibios pudieron abandonar el agua, establecerse en la tierra y dominar los continentes antes de la llegada del ser humano.

Farming

Oriente Medio

Society

Metal

Es aquí donde comienza lo bueno: el esparcimiento humano, la llegada de las primeras civilizaciones en torno a los grandes ríos, la agricultura, las jerarquías sociales y el nacimiento de la sociedad moderna en Mesopotamia, China o el Indo. Todo ello narrado de forma vertiginosa intercambiando pasajes cantados, a modo de jingle ochentero, y con multitud de rótulos brillantes y espasmódicos sobre mapas en permanente movimiento. El ritmo es frenético.

Y el diálogo constante. La historia se presenta como una sucesión de acontecimientos asombrosos a un lado y otro del planeta a través de los que viajamos a toda velocidad. Fenicios como tipos guays, asirios conquistando Oriente Medio, China rompiéndose en mil pedazos a modo de running gag, malayos poblando Madagascar junto a tribus africanas, mayas "descubriendo" las estrellas. Como si un colega te lo contara entre copas y en un tono muy informal, la narración avanza de forma entretenida y cómica.

Bronze

Greeks

Indus

Fenicios Los fenicios. Gente cool.

Un último aspecto a destacar: el vídeo es en absoluto eurocéntrico, y se pasa más parte del tiempo explicando y mostrando los sucesos históricos de Oriente Medio, Asia y África que los de Europa o América del Norte en su conjunto, lo que le permite ser inmensamente incisivo y variado. Conviene pararlo cada minuto para no perderse ni los detalles de la narración ni los acontecimientos que narra, muchos de los cuales merecen ser explorados en la Wikipedia.

Enjoy!

Romanos

Persian

Mayas

Budismo

Ruta De La Seda

Morals

Movidukens Asiaticas

Mongoles

Amor Real

Mitad Y Mitad

Luther

Classic Russia

Afganistan Y Tal

Destino Manifiesto

Turjeyt

Fin

Ocean

Ha aparecido una misteriosa criatura putrefacta en las costas indonesias e Internet está alucinando

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Desde hace unas horas un tuit de un periodista norteamericano está asustando a la mitad de la red de microblogging. Sus comentarios podrían parecer una exageración, pero las fotos que acompañan a su mensaje certifican que hay motivo para el sobresalto: “un cuerpo gigante e inerte de una criatura no identificada se está descomponiendo en las costas de la indonesia isla de Ceram. Y nadie sabe lo que es”.

No sólo Nick Andersen, las filmaciones de la inconmensurable criatura están por todas partes. El nivel de putrefacción es lo bastante grande como para que realizadores de películas de terror tengan pesadillas con la imagen. Dependiendo del ángulo desde el que lo mires desde la comodidad de tu hogar, podría parecer que se trata de un calamar gigante o de un cachalote.

Un civil cuenta lo que ve mientras pasea por el cuerpo. Dice que mide al menos 15 metros de longitud, los científicos marinos locales, sin tener aún claro de qué espécimen se trata, han deducido que debió morir hace más de tres días. A medida que otros graban la escena puede verse cómo los fragmentos de materia de la bestia caen al agua tiñendo de rojo el mar. Por su tamaño, el hombre que lo avistó primero pensó, a lo lejos, que se trataría de un viejo barco naufragado.

ACTUALIZACIÓN: Ahora ya sí lo sabemos: se trata de una ballena barbada, del subgrupo de las ballenas jorobadas y hocicudas y uno de los cetáceos más grandes del reino animal y una criatura que puede llegar a medir entre 20 y 34 metros.

Al menos así lo afirma Marcus Chua, el director del museo de Historia Natural de Lee Kong Chian. Según le ha contado a Mashable , “por lo que vemos en las imágenes, su estado de descomposición hace que sea imposible determinar si se trata de una ballena jorobada o no”. La gente de la zona afirma que es relativamente normal que vayan a dar a sus costas los cuerpos de ballenas de otras especies, aunque nunca se habían encontrado con un enigma como este.

Las autoridades locales ya están intentando mover el cuerpo para no contaminar en exceso las aguas indonesias. Mientras tanto nos quedará el recuerdo de una imagen difícilmente borrable.


Un fotógrafo ha sacado la gama pantone de los paisajes y lugares más espectaculares de Italia

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Portada

La tierra de Florencia, Sicilia y o La Toscana. Donde el Renacimiento llenó de cultura sus calles y donde sus paisajes visten las mejores galas del clima mediterráneo. Hayas viajado allí o no, es imposible pensar en esta tierra sin asociar una pluralidad de colores a distintos rincones de este país de interminables recodos .

El fotógrafo Andrea Antoni, stailuan en Istagram, ha combinado las posibilidades del paisaje de su país con una de las principales pasiones de los que se dedican a la ilustración: el sistema cromático Pantone. Su elegante selección de retratos urbanos y rurales nos devuelve una Italia tridimensional, de gamas armómicas. Aunque en cada instantánea se aprecian varios colores el ojo de Antoni y su elección dentro del muestro Pantone hará que prime determinada gama en cada fotografía para así enfatizar y añadir contraste al encuadre.

[ unreal Trieste ] Sembra Venezia, ma in realtà c'è solo questo canale. Che tra l'altro ho anche photoshoppato. Peró molto bello. 😍💙

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Come with me! It's time to discover a different (and more colorful) world.

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Antoni ha encontrado un filón: con sus viñetas pantonizadas para Instagram ha conseguido mucha más repercusión que sus anteriores fotografías. No le preocupa, ya que en realidad el tema de la catalogación por Pantone es algo que siempre le había gustado y llevaba años trabajando en ello, mucho antes de 2017, cuando ha empezado a hacerse un hueco entre los artistas de la plataforma social de la imagen por antonomasia.

Think green. (Unreal Burano) #STAILtone

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Lo ha explicado para Vice: "Como diseñador gráfico, siempre me han gustado bastante las guías de color de de Pantone, aunque más por lo divertidas y coloridas que son que por su rigurosa finalidad profesional. Un día hice una foto especialmente colorida e intenté combinarla con un Pantone. Después estuve un tiempo subiendo de vez en cuando alguna imagen que jugaba con eso y a día de hoy aproximadamente un tercio de mis fotos publicadas se pueden englobar en este tema".

Blue Hunters 😍💙 (@gopro #Hero5 and #Photoshop)

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El creciente enamoramiento de Antoni con este formato de imagen es en parte el resultado de un deseo de preservación nostálgica: "las imágenes reflejan la forma en que veo el mundo, o la memoria que tengo de algunos lugares. Algunas de mis fotos muestran las sensaciones que estos lugares evocan en mí... Cuando modifico fuertemente la composición se imprime en ella mi memoria y lo que el lugar terminó evocando en mi vida". Aunque los espectadores no pueden compartir ese recuerdo sí sabrán apreciar el encanto de esa mirada sobre el país del amor.

Goodbye winter, this is your last sunrise colors palette. 💙💜💖

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Pantone of the day: 08032017 Yellow - Women's Day 😄💛💛💛✨

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[ 2500 post on Instagram! ] Orange specular-Venice.

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Mood of the day. Of the week-end. Of the week. Of the month. Of the season. Gosh. 🚶🏻🌫🌫🌫

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Sunset in north east of Italy. 🌊💗💙

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Autumn in Burano. 💛🍂🏫🍂💛

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A different view of the Castle of Ferrara. 😄

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Discovering the colors of a minimal (and unreal) Ferrara! 😍👍🏻❤️ ---- #edit_perfection #edits_of_our_world #super_photoeditz #STAILtone

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Walking in a (unreal) pink world. 😄🚶🏻💓💞💕💗

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The orange kingdom. (Specular Ferrara)

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Fall in love with the colors of Polignano a Mare.

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Today choose the right color is a too hard work. 😂 United colors of Burano! 💙❤️💚💛💜💗

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Este fue el primer tipo de la industria en darse cuenta que el MP3 que habían rechazado les estaba matando

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Fbi Anti Piracy Warning

Ahora con todos estos titulares de la muerte del mp3 (aunque en realidad ya sabemos que no estaba muerto, sino de parranda) y que tantas compañías están interesadas en que descartemos el uso de un software libre por uno de pago, es un buen momento para recordar cuál fue la revolución que supuso la irrupción de este códec a la industria.

Seguro que de todo esto se acuerda muy bien Frank Creighton, el analista de sistemas de la división antipirateo de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos, o RIAA en sus siglas en inglés. Allá por 1999, como parte de su trabajo de peinado de la web buscando infracciones de copyright, se topó con una web llamada Napster. La declaración que se recoge del asunto en el libro Appetite for self-destruction, de Steve Knopper, es la siguiente: “Dios mío. Es como si los gamberros hubieran abierto todas las taquillas de las tiendas de discos y la gente estuviera allí intercambiándose la mercancía al pormayor”.

Y como aprenderían por las malas los miembros de la industria discográfica, el códec en el que la gente estaba trapicheando toda aquella información musical era el mp3. No el mp2, como podrían suponer los que conocieran los métodos de compresión que se movían en los entornos comerciales. El que había salido triunfante en la guerra de patentes que vivió el mp3 y sus responsables, que etiquetaron cómo un software mucho mejor, el suyo, era desechado por los altos estamentos. Hasta que llegaron todos aquellos “gamberros” y lo convirtieron en el rey de la música digital.

Los inicios del mp3: no importa ser el mejor si no te apoya ninguna empresa

Veamos un poco más de cerca aquella guerra: el profesor alemán Karlheinz Brandenburg y un equipo de locos por la compresión de audio perfeccionaron durante décadas la teoría de la psicoacústica e ideas como la teoría de la prioridad que defendía el Efecto Haas: lo que buscaban era crear un programa que eliminara de un audio original toda la información que el oído humano no es capaz de procesar. Fue una tarea ardua que comenzó en una época en la que ni siquiera tenían medios para trabajar bien con ello. Pero doce años más tarde terminaron teniendo listo su diseño.

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Que presentaron ante la MPEG o Moving Picture Experts Group, los encargados de crear los marcos de unificación de sistemas de audio y video. Esta organización establecería el códec estándar que aplicarían después el resto de medios, desde un reproductor de audio casero hasta los estadios de fútbol, cualquier espacio imaginable donde se transmita audio digital. Brandenburg y los suyos tuvieron un rival principal, el Audio Layer II o, como se lo conoce ahora, el MP2, y ellos recibirían el nombre de Audio Layer III.

¿Qué diferencias había? El mp3 ahorraba más información y tenía unas tasas de compresión más reducidas. El mp2, por su parte, tenía detrás un enorme respaldo empresarial. En esencia eran una compañía al arrope de Philips, que ya veía cómo las ventas en CD estaban sustituyendo a las del vinilo y comprendió que era probable que, dado el panorama tecnológico, sería muy rentable hacerse con el control comercial de aquello que en el futuro sustituiría al CD.

Por resumir mucho, después de años, cambios de diseño de compresión y muchas peleas, el sistema arrinconó a los ingenieros alemanes. Les convirtieron comercialmente en el Betamax del mundo de la compresión de audio, y al mp3 no le quedaba más que morirse. Años y años de trabajo perdidos con el triste conocimiento, además, de que el mp3 era técnicamente mucho más eficiente a largo plazo que el mp2.

Nada que perder, un mundo de compresión mejorada por regalar

Con prácticamente nada que perder y con el apoyo de un ingeniero metido en el mundo de la difusión de audio se creó una aplicación de PC que codificara y reprodujera MP3. La aplicación, llamada L3Enc, se distribuyó gratuitamente en ferias de amantes de la tecnología de distintos sitios. La idea era promocionar el estándar mp3 entre los consumidores y masa crítica entre los usuarios de ordenadores.

Winamp

Los que lo probaron no entendían por qué un sistema que permitía meter en un CD doce veces más música que la que vendían las discográficas con poquísima pérdida de calidad de audio no se había extendido mucho más. Aunque algunos le decían a Bradenburgo que esa idea revolucionaria suponía el fin de la industria musical, él no pensaba así: sólo bastaba que los responsables de ese ámbito negociaran con él la cesión de licencias. Pero el profesor no contaba con el anquilosamiento de una industria a la que se había quedado ciego de dinero con las ventas del CD.

En vista de las negativas de las Seis Grandes, los del mp3 hicieron un último trabajo: crearon un reproductor de mp3 para Windows95. Lo llamaron WinPlay3 y lo pusieron a descarga gratuita desde su web, pidiendo a los consumidores satisfechos que por favor enviaran 85 marcos alemanes a su empresa como muestra de apoyo. Hasta 1995 y con todo esto no ganaron ni 500 dólares. Pero.

Pero.

Y el mundo digital vio la luz (y un buen programa de reproducción)

Para 1996, el momento en el que virtualmente la tecnología del mp3 había quedado obsoleta a nivel técnico frente a las posibilidades de compresión y calidad del AAC, los de Bradenburgo sacaban pecho. El 80% del tráfico de su universidad eran usuarios de Internet descargándose el Winplay3. Ese año empezaron a proliferar por internet los “mp3”, ya un sinónimo de pista de audio. Para 1999 la gente buscaba tanto "mp3" en buscadores como Yahoo o Altavista como “sexo”, y había nacido Napster.

Still 01

Hemos vuelto al origen y a una industria que aprendió por las malas lo que no quiso oír hasta que fue demasiado tarde. Bradenburgo nunca quiso perjudicar financieramente a las discográficas y en sus intervenciones públicas nunca hablaba de su inconmensurable éxito diciendo palabras como “p2p” o “piratería”, pero sí decía “extendida adopción del estándar de mp3 en Internet”. Toda la música actual y buena parte de la antigua se subía diariamente a razón de cientos de miles de canciones.

Los alemanes consiguieron un acuerdo de licencia con Windows. Ganaron mucho dinero, pero ni punto de comparación con el lucro que algo así habría supuesto para los del mp2. El triunfo del equipo fue, sobre todo, moral. Ahora el mp3 es aún más libre incluso, si se quiere, y AAC, un sistema de mayor calidad, mantiene sus licencias. En el futuro veremos cuál de los dos métodos sobrevive en nuestros discos duros.

Este artículo se ha elaborado a través de la información sobre el tema vertida en Cómo dejamos de pagar por la música de Stephen Witt y Appetite for self-destruction, de Steve Knopper.

16 pruebas gráficas de Avril y Melissa para que sacies tus ansias conspiranoicas

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Facebook

¿Lo has visto ya? El Internet millennial lleva una semana conmocionado con el resurgimiento de una de las teorías conspiranoicas de celebrities musicales más populares. El hilo de Givenchyass ha hecho que cientos de miles de personas descubran que la Avril Lavigne infantiloide y kawaii que conocemos hoy en día no es más que una farsante imitadora que le quitó el puesto a la auténtica joven canadiense allá por 2002. Una teoría que circula desde hace más de dos años.

El resumen es que la rebelde y jovencísima Lavigne que presentó Sk8er Boy o Complicated era ubicua a la cultura pop en aquellos tiempos, algo que llevaba muy mal y por lo que contrató a una clon para que hiciera el trabajo de promoción y aparición en medios. Como Avril tenía unas facciones muy anodinas dentro de su geografía no habría sido difícil encontrar a alguien muy parecido a ella: Melissa Vandella. Se hicieron amigas.

Pero después de la muerte de su abuelo la chica, que habría vivido episodios depresivos fuertes, no pudo más con el peso emocional familiar y de la fama y se quitó la vida. Las discográficas simplemente habrían sustituido a Lavigne por Melissa, que lleva trabajando como impostora desde 2004. Under the skin, el segundo disco de la cantante, estaba grabado por la Avril original antes del suicidio, y la promoción del mismo lo haría ya directamente la falsa Avril.

Antes de continuar, hay que aclarar algo muy importante: al igual que defiende la tuitera en su cadena de mensajes, todo esto se trata de una teoría imaginaria con poca base real. Casi nadie cree que todo esto sea cierto. Y además, la base en la que se sustenta esta idea es problemática: se retuerce e interpreta de forma interesada el cuadro de salud mental de esta mujer hasta el punto de afirmar que se ha suicidado. Si nos ponemos en el lugar de Avril, seguramente a nadie le gustaría que nuestros seguidores o desconocidos nos preguntasen por todo eso.

Y sin embargo, aun sabiendo que todo esto es eminentemente falso, sí hay un atractivo en el rastreo y comparación de las fotos, audios e intervenciones públicas de Avril pre y post. Probablemente todo ello responda al mecanismo de placer que despierta siempre la búsqueda de una verdad ocultada por el establishment. También porque, como nadie puede negar, el cambio de imagen entre una y otra época de la música es brutal. Todos queremos ver el lado perverso de esa transformación de la que fue en su día la Kurt Cobain femenina para los tiempos de las góticas y punkis del Bershka.

Así que, sin más, aquí van algunas de las “pruebas”, especialmente profusas en páginas brasileñas, para que alimentes este constructo que Internet ha montado sobre Avril/Melissa.

1) Avril antigua y nueva no tienen la misma nariz

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2) la forma de los ojos ya no es la misma

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3) ¿Qué ha pasado con la marca de nacimiento que vemos en su ceja izquierda?

Facebook

Cuatro: la mandíbula también ha cambiado totalmente

La angulosa mandíbula de Avril ha desaparecido en sustituida por una línea recta.

5) las alturas no coinciden

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Este es probablemente el dato que mejor confirma las sospechas de los conspiranoicos. Si googleas la altura de Avril Lavigne en 2002 los medios decían que la cantante medía 1.58 metros. Ahora se afirma que alcanza los 1.55 metros de estatura. Es imposible que una persona joven decrezca tanto en tan poco espacio de tiempo.

6) Algunas de sus marcas de nacimiento coinciden, pero otras no se ven

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Melissa a la izquierda, Avril a la derecha. ¿Dónde están los círculos señalados en el cuerpo de Melissa que le faltan a la vieja cantante?

7) La colocación del pelo también ha cambiado

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La vieja Avril nunca se ponía el pelo hacia atrás, pero a partir de cierto momento post 2004, empezó a hacerlo.

8) Todos ligeramente distintos

Vamos con la voz: ahí arriba vemos cómo ha cambiado Avril cantando la misma canción en interior y en exterior en distintos años.

9) La misma canción años después

Sus timbres al cantar la misma cover en dos recintos diferentes también sufren variaciones.

10) Ha perdido parte de su acento canadiense

También le cambió el acento entre 2002 y 2005, como puede comprobarse ahí arriba.

Llegados a este punto creo que todos podemos afirmar que tanto Avril antigua como nueva nunca han sabido cantar demasiado bien.

11) Posturas, actitudes cambiantes

A la Avril nueva no le gusta nada cantar las canciones de la auténtica Avril, y además el comportamiento en el escenario es totalmente distinto.

12) No me gusta que la gente me diga, "ponte esta minifalda tan mona"

Es más, la Avril de hoy en día está haciendo un tipo de contenido que la Avril que conocimos en 2002 juró y perjuró que nunca haría.

13) De independiente a princesa enamorada

Nadie puede creerse que la misma persona que en 2002 entonaba de esta forma y cantaba este tipo de letras pueda hacer una década más tarde algo como... eso.

14) La letra de estos dos textos no parecen ser de la misma persona

Letra

15) Y además firma los autógrafos de forma distinta

Firma

16) Y la prueba definitiva

¿Cómo es posible que Avril Lavigne se liase con el cantante de Nickelback? Eso sí que no tiene ningún sentido.

Auge y caída de los PlayAwards, los premios youtuber a los que Wismichu y ElRubius han declarado la guerra

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Rubius Play Awards Bq

Actualización: la organización de los PlayAwards ha cancelado el certamen ante la polémica desatada.

Mayo de 2016: un puñado de las personalidades hispanohablantes más célebres de YouTube se dan cita en Mallorca con motivo de la primera edición de los PlayAwards, una suerte de premios de la academia YouTube que aspiran a recompensar y reconocer a los creadores y canales más destacados de la plataforma. Por allí desfilan hombres y mujeres tan notables como ElRubius, MrGranbomba, Helena de Miguel, Sr Cheeto o Joaquín Puto Amo, Happy Sunny Flowers y otros.

El escenario evoca las grandes galas cinematográficas, los invitados se atavían con largos vestidos y trajes elegantes, la ceremonia sigue los compases habituales dentro del género-propio de los certámenes, hay nominados, expectación y trofeos de tintes dorados, fotógrafos a las puertas del teatro y seguidoresde toda condición agolpados en los exteriores del recinto, photocall y alfombra roja, pompa y espectáculo.

Mayo de 2017: Wismichu, el youtuber hispanohablante más capacitado a día de hoy para colocar temas en la agenda del momento sobre la mesa, lanza un vídeo en el que carga contra la organización de los PlayAwards, les acusa de obtener un beneficio amoral e ilícito de la imagen de los youtubers y llama al boicot de los premios por parte de la comunidad. La organización lanza un comunicado en su defensa y el resto de grandes nombres del YouTube español comienzan a desmarcarse del evento.

¿Qué ha pasado en apenas un año? Lo que va de este vídeo:

A este otro, subido ayer mismo y con más de 2.000.000 de visionados en su haber:

Al que hay que sumar las variopintas reacciones y públicas condenas de un amplia amalgama de youtubers a lo largo de ayer y hoy en redes sociales. El primero y más notable, por capacidad de arrastre e influencia, ElRubius, que ha pasado de recibir el premio a "youtuber del año" en 2016 a explicar que no piensa acudir al evento de este año, a celebrarse el 25 de mayo, porque son los "mismos cabrones" que crearon la revista de salseos.

Y aquí es donde tenemos que viajar a septiembre de 2016.

La alargada, tóxica sombra de You Mag

A finales del verano pasado YouTube se había convertido en un medio lo suficientemente masivo, debatido y analizado como para que ElRubius o Dulceida pasaran del compartido-viral a los medios de comunicación tradicionales, tan hostiles e indiferentes años atrás hacia personalidades que duplicaban su tráfico en un sólo vídeo. Y a la fama le llegó una vuelta de tuerca inesperada: su propio circuito de contenidos rosa.

Por aquel entonces coincidieron en el tiempo el lanzamiento de dos proyectos paralelos: por un lado, Salseos Youtuber, una cuenta dedicada en exclusividad a explicar los enfrentamientos dialécticos, las rencillas y las relaciones amorosas que se desplegaban tras las bambalinas de la comunidad youtuber; por otro, You Mag, el alter ego de Cuore en el mundo youtuber cuya primera (y última) exclusiva consistió en fotos robadas de ElRubius y su novia paseando por un parque.

El impacto de You Mag fue intenso, especialmente entre los youtuber: todos denunciaron la invasión de su privacidad y el mercadeo de sus vidas, al margen del contenido de sus canales, y el backlash terminó con la revista varada en un puñado de días. El eco de su implosión sirvió para que otros medios masivos se lanzaran a la arena-corazón-youtuber, confiando en pescar parte del siempre fiel público perdido de You Mag.

¿Quién estaba detrás de You Mag? Al parecer, Wismichu lo sabía, porque su creador era amigo de la infancia de otro de los youtubers participantes en los PlayAwards, Joaquín Puto Amo, pero como explica en su último vídeo, optó por no levantar la liebre con la vaga esperanza de que sus proyectos se limitaran a la revista y no fueran más allá de su primer fracaso.

Revista Parte de la portada del primer nùmero de You Mag, en el que mostraban fotografías de ElRubius con su novia en un lugar público.

Nueve meses después la historia ha cambiado: en el vídeo, Wismichu explica cómo ha investigado quién era la empresa organizadora de los PlayAwards y cómo ha descubierto que se trata de la misma matriz que levantó en su momento You Mag. Para Wismichu, la crítica al evento parte de dos puntos convergentes: por un lado, la mercantilización de la imagen youtuber en una gala que obtiene generosos beneficios vía patrocinios (en la del año pasado, por ejemplo, aparecía el logo de Los40 o AirEuropa).

Por otro, las oscuras intenciones del dueño de Max Play Group Spain, la revista supuestamente responsable de ambos proyectos, cuyo objetivo, según Wismichu, sería medrar y obtener ganancias del trabajo de otros youtuber a cualquier precio. Un sentir compartido por otros youtuber que ya se han bajado del barco a través del hashtag #NoVoyALosPlayAwards:

La organización de los premios ha emitido su propio comunicado (se puede leer aquí) en el que niegan las acusaciones de Wismichu. Según ellos, no tienen nada que ver con quienes montaron You Mag, y el único motivo por el que el nombre de la misma empresa aparece como responsable de ambos proyectos (mostrado por Wismichu) se debe a un error del informático encargado de ambas webs, casualmente el mismo.

En el fondo, se trata de una lucha por la imagen

Dado el generalizado boicoteo al que se han sumado las principales personalidades hispanohablantes de YouTube, es previsible que la gala o bien no se celebre o lo haga con mucha menos proyección mediática que su primera edición. Escenas como esta, en la que un auditorio repleto de grandes estrellas de la red se agolpan frente a un escenario donde ElRubius recibe y muestra un trofeo, son altamente improbables.

De fondo, y como deja entrever Wismichu en su vídeo, el #PlayAwardsGate es parte de la larguísima batalla sobre el control de su propia imagen que los youtubers llevan luchando desde que su proyección saltara de los escritorios de todos los adolescentes de España a sus padres y a otros medios de comunicación. Una pelea por obtener una pátina de respetabilidad profesional y por limitar su imagen naïve en la que premios al "youtuber más loco" minan su credibilidad.

Si los PlayAwards eran un paso hacia la asimilación mainstream de la comunidad, hacia un estadio donde su trabajo se recompensara en galas al modo tradicional, la reacción de Wismichu y la llamada al boicot de ElRubius son un paso en la dirección contraria, una escapada hacia un ecosistema mediático donde ellos mismos continúen controlando las aristas de su imagen (lejos de logos de AirEuropa) y donde su figura no sea un mero reclamo para atraer anunciantes o inversiones (con excepciones).

Se trata de la superviviencia del youtuber como elemento narrativo-mediático singular e hijo del siglo XXI, de una guerra contra los estándares clásicos de la industria del entretenimiento (con sus certámenes, sus programas de salsa rosa, su mercadeo entre bambalinas) en la que las propias estrellas documentan y explican a su audiencia, sin intermediarios, los entresijos del incipiente negocio. De un acto de rebeldía y de una declaración de autonomía al que las estrellas del pasado jamás aspiraron.

Y por tanto, de un gesto importante.

Vacas, palés, tractores: el apasionante y sórdido mundo de la compra-venta en Facebook

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Portada

Si Deliveroo es la alternativa millennial del comercio de proximidad y Wallapop la evolución 2.0 del chat de Terra, los grupos de compra-venta de Facebook representan el último bastión del trueque ancestral, el descenso a los infiernos de la sabiduría rural y de la tienda de objetos perdidos más sórdida y asombrosa que puedas imaginar. Un ecosistema silencioso, privado y fascinante al que nos hemos asomado.

Y lo que hemos encontrado ha sido prácticamente de todo. Pese al deficiente sistema de búsquea de Facebook, es posible encontrar numerosos grupos, páginas o individuos que venden, compran, regalan e intercambian de forma bastante amena cualquier clase de objetos. Muchas de las páginas tienen localización geográfica, como esta dedicada en exclusividad a Asturias o esta otra sólo pensada para los habitantes de Ceuta, y muchas de ellas son grupos privados a los que hay que solicitar acceso.

La metodología es parca, arcaica y digna de un tiempo donde las apps hipereficientes no habían tiranizado organizado mejor nuestra vida, nuestro tiempo libre y nuestros intereses. Fotografías espantosas que dejan en buen lugar a los pisos más oscuros de Idealista, claims inconexos con escasa consistencia gramatical que no dejan claro si los productos se venden o se compran, y precios alocados por encima de los 1.000 euros para trastos tan viejos como una tartana.

Y lo que es más bonito o chanante, la pura expresividad del alma humana. Seres que acuden a sus grupos a pulmón abierto y con el corazón desgarrado porque ya no le tienen miedo a la vida. Como este señor, quizá el más alucinante con el que nos hemos topado, que se está haciendo viral gracias a unos cuantos retuits y que, en su Asturias natal, vende su rebaño de vacas. ¿Motivos? "Estoy hasta los cojones de que se me escapen (...) no hacen ni puto caso".

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Ante tal descorazonadora confesión, la de un hombre incapaz de controlar los misteriosos destinos de sus propias vacas asturianas, animales erráticos y rebeldes allí donde los haya, hemos buscado y hemos encontrado otras ofertas preciosas en el Wallapop B, el cajón de sastre de la compra-venta digital. Allá vamos:

No vas a encontrar una Pascuali con mejores aperos (¡funciona bien!)

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In your face, ASOS

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No se vende, se regala: porque la leña de palet es patrimonio de la humanidad

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¿Sólo productos? No, aquí tienes un formateo rapidito por diez euros

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Se vende finca: no está maldecida ni tiene meigas, por lo que aquí mejor que en Fotocasa

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Se vende tan barata que casi se regala. Un absoluto chollo

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Yaaaaaaaa

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"Se vende, no se regala", por si habías llegado a un grupo de compra-venta con otra idea

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No es un "bulto" cualquiera, sino "El Bulto", y la foto lo demuestra (con platos extra)

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Se vende INFORMACIÓN. ¿Eres tú, Snowden?

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Ladrillos a buen precio. Los mejores ladrillos del lugar. Agujereados y cobrizos

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Deme doscientas toneladas de leña seca, pero sólo si es para salamandra

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El perro no se vende, pero, por el amor de dios, si vende el suyo por un apareamiento se lo compro

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Sabes que un hombre ha creado lazos emocionales con un tractor cuando lo llama "El Agria", no "un agria"

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De todos los colores, de todos

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Hay en Facebook más maquinaria agrícola que en la factoría de John Deere

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Por si no ha quedado claro que "vendo", tiene un cartelito

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La otra parte chunga: las descripciones de los grupos suelen oscilar entre lo histérico y la amenaza de muerte

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Es gente de orden, de normas

Normas Claras

Por último, este grupo: la-to-ta-li-dad de este grupo

Normas Claras Dos

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